Una máxima estética dice que una imagen vale más que mil palabras y en el campo de lo visual, un logo podría traducirse en impacto, poder, presencia y sobre todo trascendencia. Es justamente en esta rama del diseño, que esta posicionado Isaac Hidalgo.
El diseñador de logos se ha convertido en una referencia obligada de los profesionales en su área. Tras haber diseñado más de 350 logos para empresas o marcas en más de 14 países, destacan en su portafolio los logotipos del deportista Antonio Díaz, la actriz Ana María Simón, el dúo Chino y Nacho, el presentador Ramón Castro, entre muchos otros y fue distinguido con el premio al profesional destacado en publicidad y diseño 2019. Bajo su nombre también reposa el logotipo de la agrupación Guaco.
Con 13 años de trayectoria dio un paso adicional y se convirtió en el productor ejecutivo de Caracas Visual, un congreso de negocios creativos, ligados a las artes que fue todo un éxito en las ediciones de 2018 y 2019, siendo una guía no solo para emprendedores sino para estudiantes de diseño que buscaban respuestas claras frente al panorama laboral. Aquí nos cuenta un poco más de lo que le inspira y lo hace tan particular.
¿Por qué te dedicaste solo a hacer logos?
Desde que era estudiante de diseño me gustaban mucho los logos, siempre hubo una pasión llamándome por varios años. En 2014, tuve el valor y lo hice oficial, terminé los proyectos con todos los clientes que tenía y con muchos nervios, pero con más determinación, dije: «No diseñaré más artes y desde ahora solo haré logos». Hubo clientes que me llamaron loco y amigos que no entendieron, pero yo decidí seguir mi intuición. Sabía que lo podía hacer funcionar y solo dependía de Dios, mi talento, determinación y estrategia. Desde entonces me dediqué solo a los logos porque simplemente son lo que más me gusta hacer y me dan la oportunidad de solucionar problemas complejos de comunicación. Me permiten resumir, acertar y traducir valores importantes de una marca en un elemento visual significativo.
¿Tienes alguna inspiración o referencia en el campo mundial del diseño?
Me inspiran muchas personalidades tanto de la moda como del diseño gráfico, arquitectura y diseño interior. Sagi Haviv es mi diseñador visual favorito absoluto. Amo su trabajo, su pasión al investigar, su sagacidad como creador, su visión en los negocios y su historia de prosperidad, viniendo de un lugar muy sencillo en Israel cuando era un niño y su misión clara por llegar a New York. Objetivo que logró, además de ser hoy unos de los socios de la firma americana más importante de diseño de logos Chermayeff & Geismar & Haviv. Admiro también mucho los resultados de creativos tanto antiguos como contemporáneos, entre los que destaco a George Bokhua, Dieter Rams, Paul Rand, Chanel, Karl Lagerfeld, María Grazia Chiuri, Virgil Abloh, Nicholas Guesquiere, Alexander Trochut, Carlos Cruz Diez, Santiago Calatrava y Frank Ghery.
Uno de los proyectos más importantes que has hecho, es el cambio de imagen y actualización del logo de Guaco. ¿Podrías contarnos cuál fue tu aporte en este trabajo?.
Cuando Gustavo Aguado y su esposa me contactaron, me dijeron una frase desafiante: «Queremos crear una marca definitiva para GUACO». Habían tenido muchos logos en sus décadas de historia como banda, pero todavía no se lograban sentir plenamente identificados, así que empezó el reto: Crear la marca final para la Súper Banda de Venezuela, es decir, un logo que resolviera todos los problemas que no se había solucionado en casi 60 años.
No se imaginan el peso sobre mis hombros. Tuvimos que investigar mucho también por nuestra cuenta y rescatar lo más valioso que GUACO tenía, aplicando soluciones como introducir nuevos usos del logo, rediseñar el tridente para alejarlo del riesgo de parecer un tenedor o un cactus, creamos una nueva tipografía mucho más honesta y sólida, cambiamos el vinotinto por un rojo más vívido, introdujimos un detalle especial en la G inicial que hace alusión al pico de un pájaro ya que GUACO es el nombre de un pájaro del Zulia, lugar de donde es originaria la banda. El logo nuevo debía ser y sentirse como una verdadera marca madura, creíble, experimentada y duradera. Un sello atemporal. No un logo que se cambiara cada año, en cada disco nuevo. El resultado fue maravilloso y les ha permitido usar la marca con una libertad que antes no tenían.
Hablamos de tu experiencia de ser el creador de Caracas Visual…
Caracas Visual, es un Congreso de Negocios Creativos que creé y he producido ejecutivamente ya dos veces, en 2018 y 2019 en el Centro Cultural Chacao de Caracas y hasta el momento ha presentado a más de 40 conferencistas con temas que abarcan el diseño visual, arte, fotografía, moda, actuación, ilustración, arquitectura, diseño interior y música, entre muchos otros temas. El evento nació por la necesidad de abrir un espacio para reunir a los creativos del país, que ahora cuentan con una ventana académica para mantenernos actualizados. Tomé la iniciativa de crear yo mismo un evento que presentaba un concepto innovador porque en él, además de creatividad, se habla de negocios, de cómo vivir con los talentos que tenemos. En apenas dos ediciones que se han hecho hasta ahora, el evento ha sido un éxito rotundo.
¿Tienes pensado realizarlo en 2020?
Sí. Por supuesto. Es lo que deseamos todos porque el evento es un momento muy emotivo para todos. Nos permite abrazarnos con sinceridad, en medio de un ambiente creativo, esperanzador y de negocios. Vienen personas de tantas ciudades y hasta de otros países solo para «respirar» ese aire de innovación que tanto nos hace falta. El evento siempre se realiza entre los últimos 4 meses del año así que esperamos poder reunirnos este año nuevamente.
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